香港音乐家麦振鸿自1993年进入影视行业以来，创作了200余部脍炙人口的影视音乐作品。他凭借独创性的“新融合主义”音乐风格被誉为“仙侠音乐之父”。在香港回归20周年之际，《文化十分》专访了麦振鸿。
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记者第一次见到麦振鸿的时候，他正跟霍建华一起在录音棚录制《花千骨》的主题曲《不可说》。作为年度最热门影视剧的插曲，这首歌以其婉转悠扬，荡气回肠的旋律广为人们所熟知。
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麦振鸿与霍建华录《不可说》
热播古装玄幻仙侠剧《花千骨》
从《天地传说之鱼美人》中的《琴瑟和鸣》，到《仙剑奇侠传》中的《桃花岛》《仙剑奇缘》，以及《花千骨》中的《不可说》、《长留山》……这些影视音乐作品大家耳熟能详，却很少有人知道创作者的名字——麦振鸿。
曾广受好评的《仙剑奇侠传3》
香港音乐人 麦振鸿
从小我就觉得，在我们中国有很多很多很美丽的故事，就是发生在天上边，是传统的故事，其实是蛮吸引人的。我很喜欢道家对天、地、人的那种思维，所以我就尝试把这个道家的思想融合在音乐里边，然后再加一点新的元素。
▲ 点击观看麦振鸿的音乐理念
麦振鸿首创“新融合主义音乐派”的风格，在使用古筝、笛子、箫等中国传统民族乐器，并糅合大提琴、钢琴等西洋乐器演奏的基础上，运用电子合成器等现代科技进行创新。
麦振鸿的“新融合主义音乐派”
一方面表现了中国传统音乐的古典美，同时又散发出一种强烈的时代感。音乐风格有乐评人将麦振鸿的作品，视为“中国新浪漫主义音乐”的诞生，他也被乐迷们誉为“仙侠音乐之父”。
蕴含传统与时代配乐的《古剑奇谭》
香港音乐人 麦振鸿
我尝试在世界音乐里面找出不同的元素，再结合我们中国天地人这种观念，然后再加强我们中国传统的音乐和概念。比方说笛子一出来，我们想好像有很多的小鸟在你旁边唱歌一样，再加上现代的科技，透过电脑的处理，可以把一些原本是没办法演绎的方式都反馈出来。
花千骨制片人 唐丽君
合作花千骨的时候，我们对做现代水墨画风这样的影像风格，以及突出除了花千骨和白子画的爱情故事以外，她顽强的生命力，跟各种不公的命运抗争。我觉得麦振鸿的音乐非常多层次地展现了《花千骨》这部剧多侧面的内涵。
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原声音乐可以说是影视作品中不可或缺的一部分，恰到好处的配乐可以起到渲染气氛、表达人物内心情感的效果。
麦振鸿为影视剧配乐
2001年，麦振鸿率先以制作电影音乐的方式创作电视剧配乐，引起较大反响。而制作公司也破天荒把这些原创音乐制作成专辑推向市场发售，在短时间内被抢购一空。从此更多的电视剧制片人愿意投放更多资源使用原创音乐。
麦振鸿以制作电影音乐的方式创作配乐
香港音乐人 麦振鸿
每一个电视剧开始尝试叫人来创作音乐，从前他们都只是关注歌曲，觉得歌曲就是原创，音乐就是原声，其实他们观念全都是错的，原创音乐才是原生的最重要的部分。
从1997 年第一张电影原声发表至今，麦振鸿已出版了15张个人影视音乐原声专辑。虽然从业超过25年，他依然保持旺盛的创作精力，每天工作十几个小时，心无旁骛。他曾这样说过：只有不计得失的专注，才能在一个领域中出类拔萃。
麦振鸿专注原创音乐
香港音乐人 麦振鸿
无论是50集、60集、70集，我每一集都看，每一集都配。比方说我看有一些去到很苦的那种戏的时候，我突然流下泪下来。对我来说，我其实蛮享受这件事情。
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同很多香港音乐人一样，麦振鸿也是学习西方音乐出身，但他始终坚持以中国传统乐器为主要音乐元素。记者从麦振鸿身上，深深感到了一位香港音乐家对自己民族、文化的自信。
麦振鸿的日常工作
香港音乐人 麦振鸿
我们不但有传统的中国音乐，我们还是需要有让西方人听起来，不是传统的中国的音乐，虽然很现代化，但是又有保留我们中国元素在里面的那种味道，我觉得这个才是最有价值的地方。
麦振鸿深知推广中国原创影视音乐，当务之急是培养音乐人才。除了在香港浸会大学、复旦大学、上海交通大学、上海戏剧学院等多所高校讲授影视音乐课及公开课外，麦振鸿还在2011年策划了“梦飞翔青年媒体音乐人培育行动”，发掘有音乐创作潜质的青年人，助他们在影视舞台及各种影音媒体上找到发展空间。
麦振鸿在各高校讲授
麦振鸿推出“电影专业培训计划”
从业25年来，麦振鸿专注做好一件事：就是坚持做自己的原创音乐，为自己的每一件作品打下鲜明的个人烙印。时间让我们记住了麦振鸿的音乐，也记住了麦振鸿。
音乐人麦振鸿
文章转载自: CCTV『文化十分』
